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日期	播放電影
29/10/04	《想死趁現在》/ 陳以文 (台灣)
21/10/04	《候鳥》/ 丁亞民 (台灣)
7/10/04	《明信片》/ 鄭文堂 (台灣)
30/9/04	《問題不大！》/ JP Tan (新加坡)
23/9/04	《庭院裡的女人》/ 嚴浩 (台灣, 美國)
16/9/04	《我的名字是喬》/ Ken Loach (英國)
9/9/04	《起毛球了》/ 吳米森 (台灣)
2/9/04	《Code Unknown》/ Michael Haneke (法國)
26/8/04	《吃風》/ 唐永建 , 黃永佳
19/8/04	《Luna Papa》/ Bakhtiar Khudojnazarov
12/8/04	《Blind Chance》(Przypadek/機遇之歌) / Krzysztof Kieslowski (波蘭)
5/8/04	《Vigo: A Passion for Life 》/ Julien Temple (法國)
29/7/04	《Mon Oncle》/ Jacques Tati (法國)
22/7/04	《三橘之戀》/ 鴻鴻 (台灣)
15/7/04	《偶然與巧合》/ Claude Lelouch (法國)
8/7/04	《七月天》/ 魏德聖
1/7/04	《Triumph of the Will》 / Leni Riefenstahl (Germany, 1934)
24/6/04	《十二樓》(12 Storeys)/ Eric Khoo (新加坡)
17/6/04	《熱帶魚》/ 陳玉勳 (台灣)
10/6/04	《夏天的滋味》/ 陳英雄 (越南)
3/6/04	《少年吔! 安啦!》/ 徐小明 (台)
27/5/04	《Drowning By Numbers》/ Peter Greenaway
20/5/04	《Memories》/ 大友克洋 (日本)
13/5/04	《牡丹亭》/ 陳士爭 (中國)
6/5/04	《手機》/ 馮小剛
29/4/04	《徵婚啟事》/ 陳國富 (台)
22/4/04	《浮生狂想曲》/ Veit Helmer
15/4/04	《愛情萬歲》/ 蔡明亮
8/4/04	《機械世界》
1/4/04	《四百擊》/ 杜魯福
25/3/04	《祖與占》/ 杜魯福

來自日本的新宿黑道份子前田與伊藤，在台灣與黑道老大龍哥進行毒品交易時，以阿泰為首的數名黑道份子闖入，準備黑吃黑。前田與伊藤拔槍反抗，結果伊藤當場被打死，前田重傷，兩人帶來購買毒品的八百萬元也被阿泰一夥人搶走。伊藤在日本的未婚妻加奈子來台奔夫喪，並發誓為伊藤報仇。她首先槍殺了阿泰的得力助手阿三，打破了台灣的兩大黑道之間原有的平衡，一場血腥的衝突已經無法避免......

有多久，你的生命裡不再有浪漫？　有多久，生命裡不再有感動。
有多久，生活裡不再有感覺。　就讓心靈甦醒。讓生命浪漫。享受感動吧……

　　曾導過〔人間四月天〕獲得熱烈歡迎，為當年度商業周刊評選為最受歡迎的商品第四名。十七歲便獲得過台灣文學大獎的丁亞民曾經是個小說及散文作家，而後成為台灣知名的編劇，得過數個台灣電視及電影的編劇獎。他的第一部電視導演喜劇作品便得到最佳電視劇獎，第二部描寫台灣平民家庭生活的寫實作品則同時囊獲了編劇、導演及最佳電視劇獎。〔候鳥〕是丁亞民的第一部電影。

他跨上摩托車，猛踩油門，好像遨馳在歸鄉的雲端上；她佇立海邊，凝視不語，有如要望穿無涯的海角。

他是阿馬克，終日攀爬在工地鷹架討生活，卻連外籍勞工都不如的排灣族少男；

她是小麗，整天週旋於賓館房間度日子，但期待有男人送她明信片的賣淫少女。

在一個沒有陽光的清晨，阿馬克在海邊看見了小麗，他聽見海浪帶來家鄉女孩的歌聲，他相信這是祖先安排的－－。

小麗，就像阿馬克的夢，像他當初來城市追逐的夢想，遙遠而美麗。

1958 年出生，台灣宜蘭人。文化大學戲劇系影劇組畢業，1982 年開始從事電影工作至今。曾為「綠色小組」拍攝紀錄片，作品有《在沒有政府的日子裡》、《用方向盤寫歷史》。

亞洲經濟危機的影響，很多家庭都陷入困境。本電影主要講述兩個富裕家庭，在經濟風暴的衝擊下，不謂困境，充滿信心，不斷奮鬥，最終將家庭狀況轉危為安，更上一層樓的故事。

一對從小認識的好友，一個為華校生，一個為英校生，生活在兩個富裕家庭。他們在生上向來一帆風順。由於經濟危機的影響，使他們蒙受了巨大的財物虧損，被迫變賣家產，遷入政府組屋，落難為藍領工人。面對這樣的困境，他們不灰心，發奮圖強，同心協力在飲食業上開創了自己的另一番天地。

江南水鄉的小鎮上，名門望族吳府在高牆之內安居樂業，過著養尊處優的奢華生活，在這個與世隔絕的吳家大花園裡，女主人吳太太嫻熟自如地安排打理著吳家的一切，吳太太40歲壽宴當天，她的閨中摯友康太太難產，危在旦夕，美國傳教士醫生安德魯不顧為女子接生的禁忌，用西洋醫術救了康太太一命，壽宴上，吳太太突然宣佈了一個讓男人嫉妒，女人不解的決定:為丈夫迎娶一房小妾，她說自己老了，丈夫該由更年青的女人伺候，這品貌兼備的理想夫人心中真正的秘密到底是什麼？鄉下孤女秋明為生活所迫，經吳太太安排嫁入吳家當小妾，但吳家少爺鳳慕因同情秋明的純真可憐，愛上了自己的二媽，而同時吳太太被安德魯的真摯熱情與博學所吸引，安德魯也暗自驚嘆吳太太豐富的古典文學知識，一段禁忌愛情就此萌芽.....

喬努力戒酒，靠政府的救濟金過活，人生的意義似乎只剩下足球而已。憑著對足球的熱情﹐喬自掏腰包﹐東拉西扯組了一支名為漫遊者的隊伍。社工人員莎拉的出現﹐改變了「滾石不生苔」的喬﹐在愛情的滋潤下﹐灰暗的生命重新燃起希望。就在面對人生轉機之際﹐他的隊員連恩遭黑道逼債，喬為了替連恩解圍只好下海運送毒品。生活對他們一向並不容易，也不公平…

榮獲98年英國獨立影展最佳影片、導演、原著、坎城影展
榮獲98年瓦蘭多利影展最佳男主角
榮獲98坎城影展最佳男主角

英國影展老將肯洛區Ken Loach，1937年生，96年（卡拉之歌）在威尼斯影展提名金獅獎,獲義大利議會主席金牌獎，兩年時間未發新片。新片（我的名字是喬）入圍坎城影展，為呼聲最高的影片。過去影片類型皆偏向對下層階級與政治議題的關切。

故事大綱
萬，一個拒絕執業的實習醫生，遇上了綻放著青春的高中女生妙秒，在這個充滿渾沌空氣、新鮮誘惑、人群潮來潮往的都市中，他們要如何守住這段輕飄飄的愛情？

這是個屬於「現在」的故事，世紀末的台北，城市的顏色千變萬化，網際網路讓人與人的關係愈來愈輕了。那些沒有信仰的年輕一代，要如何在這快速運轉的環境中安．身．立．命？他們要相信什麼呢？流行？電視？政治？還是愛情？而當愛情都變得很輕的時候，我們又該往那去呢？

參展得獎記錄
2000金馬國際影展觀摩
2000台北電影節獨立創作競賽劇情類提名
2000第五屆釜山國際影展New Currents單元競賽
2001第二十四屆金穗獎最佳劇情短片
2001南方影展
2001第十四屆新加坡國際影展觀摩
2001香港同志影展
2002第十六屆瑞士佛瑞堡國際影展觀摩

導演：Michael Haneke ( the Director of "The Piano Teacher" and "Funny Games")

新加坡新銳導演唐永建和黃永佳聯合執導的獨立電影「吃風」 (Eating Air)，故事描述新加坡「古惑仔」的年少輕狂，鋪陳出非常另類的友情、愛情和親情，男主角時時浮現的武俠漫畫情境，更是令人耳目一新。

唐永建說，很多人都說「吃風」有許多電影的影子，例如「香港製造」、「烈火戰車」、「黑店狂想曲」等，其實這是很自然的事情，因為看了很多電影之後，自然而然會受到影響。

和香港導演陳果一樣，「吃風」的演員幾乎都是從未演過戲的人，不過在台灣擁有高知名度的歌手陳潔儀在片中客串演出，唐永建說，因為她是舞台劇出身，所以是熟識的好朋友。他還有感而發的說，其實新加坡除了陳潔儀、孫燕姿之外，電影也值得大家期待。

今年二十七歲的唐永建，是法律系的高材生，當初上了兩天的班就決定向律師生活說拜拜，他回憶說，「上班第一天就覺得很恐怖，因為沒有一個人跟我講笑話」，而在當了兩年的影評人之後，決定跑去拍電影。

　　在中亞廣闊的土地上，一支以犯罪為樂的空航小組專偷牛羊後，再飛往下一站銷贓。有一次飛機上牛隻掙脫鎖鏈影響了飛安，於是被從一萬五千呎高空丟棄到里海。結果飛機是逃過一劫避免空中驚魂，但卻造成海上小漁船的翻覆。

　　一位懷孕少女告訴我這則故事，船上遇難的三個男人，正是她的爸爸、哥哥及未婚夫。她還說，每個人都說是她在編故事，其實不然。我擷取這件事當引子拍成〝虛幻寫實片〞，想必那位少女能稍感欣慰些吧！

　　依我看來，今日的中亞與過去的傳統思想是衝突而混亂的，有人說真實反而存在著虛幻不真的一面，因此我將電影場景設在海岸邊界，即在凸顯真實與虛幻二者間很難確定的一方。

　　我們的女主角瑪拉卡是個鄉下女孩，因受一位陌生人引誘而懷孕，所以要在孩子出生前找到孩子的父親，全片透過腹中未出生小孩的眼睛來看母親努力奔走的辛勞。這則故事有可能發生在現代許多少女身上，既充滿著喜悅期待又帶著感傷。

　　未婚懷孕少女為自己的幸福及孩子的將來奮鬥不懈，就像今日在希臘和印度不斷上演成千上萬被遺棄未婚媽媽的「尋親記」，即使男人登陸木星或火星，她們也決不氣餒。

　　「誰來為我摘月亮」則是以幽默來貫穿全片：我們要讓觀眾在眼淚奪眶之前處處充滿歡樂聲。所有的工作人員，包括編劇、導演、攝影、策劃、作曲家，一致都認為本片是虛幻寫實片，是關於愛情的故事：有母親對嬰兒的愛、女人對男人的愛、父親對女兒的愛、蟲蟲對蘋果的愛、伊卡爾神對太陽的愛，悲傷者想要快樂，尤其那小孩希望能盡快找到他的月亮爸爸。全片闡述明天會更好的哲理。

生命裡一念之間的選擇，常常會造成截然不同的結果：如果趕上火車，那名年輕人就會成為一位共產黨員，和一個價值觀不同的美女相戀；如果沒趕上火車，他就會加入反對黨；如果根本沒去車站，他就會留在當地完成學業，當一個奉公守法的標準公民......。

關於本片
【機遇之歌】的完成，早在1982。但因為敏感的政治性，被波蘭當局查禁，直到1987年才在坎城的《一種注目》單元亮相。
這部影片的獨特之處，乃在於其多線的平行敘事觀點，除了充滿宿命論的及對比的角度外，更奠定奇士勞斯基自【十誡】以後的所有作品共通的敘事方式及主題。

導演簡介
奇士勞斯基，1941年出生於波蘭華沙。1969年畢業於洛茲電影學院，就讀期間即為電視台拍了一部短片【照片】。1970至1978年在華沙紀錄片廠當導演，六、七０年代他以風格獨特的紀錄片獨領風騷。
開始拍攝劇情片後，成為「道德焦慮之電影」運動的主要成員。1979年以【電影狂】贏得莫斯科影展最佳影片，1987至1988年間為電視台拍攝【十誡】，企圖用現代的觀點來詮釋古代的課題，而改拍自電視版【十誡】中第五誡、第六誡的電影版本【愛情影片】、【殺人影片】，更使其獲得國際間矚目。
1991年的【雙面薇若妮卡】，是他離開波蘭的第一部作品，旋即獲得坎城多項大獎。1993年再度以法國大革命以來影響深遠的歡念詮譯：自由、平等、博愛，陸續完成【藍】、【白】、【紅】三色影片，將他的創作生涯推向另一高峰。
離開波蘭以後的作品，透露出前期所少見的溫暖和希望的基調，並有較多著墨於個人的內在情感。
隨後即宣佈退出影壇，1996年 3月13日因心臟病突發去世。

本世紀法國最具影響力的導演Jean Vigo
開啟法國電影新浪潮，影響楚浮、高達、貝托魯奇、路易馬盧至深
熱愛生命十九歲青年與美麗妻子共譜十年的世紀戀情
〝全蝕狂愛〞、〝夜夜夜狂〞凱撒獎影后荷曼波靈潔主演

坎城影展 Cannes Film Festival 98莫斯塔里奧影展（巴西）Mostra Rio Film Festival 98
多倫多影展Toronto Film Festival 98
丁納德影展Dinard Film Festival 98
希特吉影展（法國）Sitges Film Festival 98
倫敦首映London Premiere Screenings 98
米蘭影展Mifed November 98 　

最近因為香港芋戲院重映一些 Chaplin 的電影而引起香港觀眾再次對默片感興趣。但香港觀眾對默片演員認識不多，其他出名的還有 Buster Keaton, Marx Brothers, Max Linder...等，還有一個在有聲電影年代用上默片的表演方式的 Jacques Tati。在法國，Tati 更有法國 Charlie Chaplin 之稱。以 Mr. Hulot 為主角的三部曲更為 Tati 帶來康城的獎項。《Mon Oncle》是法文 "My Uncle" 的意思，故事是關於 Tati 飾演的 Mr. Hulot 與一個巴黎的中產階級家庭之間的不同生活處境所引發的種種趣事，而 Mr. Hulot 正是這中產家庭小孩的叔叔。

片中 Tati 以童真，輕鬆的手法諷刺中產階級的生活，如中產家庭生活住在現代化但冰冷的大宅，生活乏味；Mr. Hulot 則住在一幢舊樓宇的頂樓，黃色的外牆加上清晨或黃昏的陽光都有一種親切感，也看到社會基層人的自然流露的溫馴及樸實。

Charlie Chaplin 的電影，相信很多人都喜歡，筆者認為《Mon Oncle》則具有強烈、獨特的親切感。Charlie Chaplin 利用音樂去營造氣氛，Tati 更以現場錄音的聲音，如鳥聲來繪出一幅好玩的法國風景畫。

同性戀女生溫暖的小窩，和披薩外送員的街頭生涯。一個是他當兵前的舊日女友，一個是他的情敵。三人在旋轉中尋找平衡，然而都不清楚在感情上他們確切要什麼……。拍攝於1998年夏天，片中也記錄了一些真實事件，如台北市立美術館精彩的「欲望場域」雙年展，和小劇場的活動。首開先例在誠品書店、皇冠小劇場等地試映十餘場，場場爆滿，並在網路上引起熱烈討論。聯合報影評給予「藝術性」與「娛樂性」均為４顆星的極高評價。

　　獎不完的法國國寶級大導演，從他在坎城或威尼斯影展的年表中，不是開幕片、閉幕片，就是競賽片，就可看出他在國際影壇的崇高地位。

　　出道至今拍片已超過四十部，尤其對男女之間愛情的糾葛描述最為精湛，旁及戰爭、社會百態、文化落差的探討，風格唯美獨領風騷。他以劇中演員移位、繞攝取景方式，更顯雄偉氣勢最具特色。

一個燥熱多雨的七月，所有事物都變得浮燥，好像隨時都有事要發生一樣。先是父親死了，家裡又憑白負債了一百多萬，連自己也被找去賭場裡工作，心想，將來做個黑社會老大也不錯。但是，為什麼我怎麼學都學不像！所謂的"兄弟"，除了吃喝嫖賭之外，還要有一點霸氣，不過這些人好像也沒有想像中那麼的重義氣，或許他們從來不把我當自己人吧！因為七月諸事皆忌的源故，父親的棺木已經擺在大廳一個多月了，家裡的人還是如同往常一樣的生活著。我們好像一直都不知道我父親已經死掉了....

「魏德聖的《七月天》是最具本土性的作品，從這部作品中，我們彷彿看到張作驥的影子，但卻又多了幾分輕鬆。九０年代的年青人，一切事務都在不經心和遊戲中進行，然而那種單純的行徑卻讓人看得怵目驚心。由輕率的瘋狂到漸次擢昇的危機，觀眾的情緒也隨之起伏不定，是說故事的能手。」(張昌彥 / 小電影主義 - 原載於【獨立創作映畫祭】活動特刊)

翻開電影發展史，從導演、攝影、製片，一直到評論家，男性一直處於主導的地位。直到蘭妮‧萊芬斯坦的出現，這樣的情形才有所轉變。她是個優秀演員，也是個有藝術天份、思路清楚、領導能力高超的導演，更是一個感受敏銳、組織力強、善用畫面的剪接好手。一位傑出、不凡的女性電影工作者誕生，女性首度成為電影工作團隊（team）中的領導者（leader）。時勢造英雄，萊芬斯坦的電影成就，一半是因為那個特殊的時代創造出來的。如果她沒有應希特勒邀請，拍攝了《意志的勝利》（Triumph of the Will），她或許不會成為萬人注目的電影工作者；如果她不是擁有了希特勒的全力支持，或許在《意志的勝利》片中，萊芬斯坦所謂的藝術成就會大打折扣。擁有了希特勒的支持，蓮泥‧萊芬斯坦創造了不朽的名片：《意志的勝利》、《奧林匹亞》（Olympia），她被讚美、她被批評，甚至因為《意志的勝利》影片，成為二次大戰的戰犯，接受審判。

她有何罪？拍了《意志的勝利》，背上了美化納粹（Nazi）黨的罪名，也成了迫害猶太人的幫兇。一部影片的影響力有多大？這背後承載的是時代使命，也是包袱、國家機制與個人創作之間的關係。或許從蘭妮‧萊芬斯坦如何來思考、創作《意志的勝利》這部影片，可以慢慢理出這些關係。

(資料來源：曾文珍 / 小電影主義, udnpaper 版第 145 期)

本片曾參與多個影展，包括第十屆新加坡國際電影節，第 50 屆康城電影展等。故事圍繞在新加坡一棟住宅大廈之中 24 小時內發生的故事，由三個段落串連起來。

片　　名：熱帶魚（1995）
導　　演：陳玉勳
演　　員：林正盛、林嘉宏、文英

得獎紀錄：

第32屆金馬獎「最佳原著劇本獎」、「最佳女配角獎」
第48屆瑞士盧卡諾影展「藍豹獎」、「費比西獎」

劇情簡介：

即將參加聯考的國三學生阿強，因功課不好常被父母責罵，學校同學也常欺侮他，生活充滿無力感，嗜打快打炫風的阿強總把自己想像成電玩裡的超人，力大無窮，是壞蛋的剋星，聊以排遣生活壓力；一天阿強發現了一樁綁架案，尾隨在後想要伸張正義，結果自己也被綁走了，兩名綁匪老大與阿慶正愁如何處理肉票時，老大卻意外身亡，憨直的阿慶一時不知如何是好，一樁綁架案就這麼烏龍地繼續下去…

曾以《青木瓜的滋味》、《三輪車夫》等作品讓世人驚艷的越南導演陳英雄，2000 年的作品《夏天的滋味 A la Verticale de L'ete》當然還是以他美麗的老婆當女主角，由台灣攝影師李屏賓掌鏡，據說絕美的影像魅力依舊，每一個構圖都經營的像商業靜照般柔和典雅，靜態的生活表象下，有著暗流洶湧的感情和背叛在進行，想想看：細膩婉轉的東方情感、搭配上精準優雅的視覺構圖，啊～多美好的觀影享受呀！雖然常有人批評他的作品其實是虛擬的東方情調的假像，但話說回來，你還是無法不被那美麗流暢的鏡頭語言所吸引！

「年中的《少年吔，安啦》首先透露契機--雖然在創意和風格上有明顯受到侯孝賢的影響，長鏡頭也有力有未逮的時候；但是徐小明對於現實社會圖像的敏感，卻把一味耽懷喟嘆的電影美學帶到最缺乏歷史美感的現在式，搬演青少年的毀滅和死亡。從這裡我們可以看到許多不同以往的東西，整部看似即興的電影，事實上是統合在嚴謹的結構之下--從終年對黑社會梟雄和槍枝的崇拜以及少男情誼開始，在尋找出路卻被封死的過程中，殘忍又秩序地瓦解神話，撲向最黑暗的結束。

這部影片和蔡明亮的《青少年哪吒》行程一股饒富意義的新風；不是共謀的運動，卻不約而同在處女作中展現他們對八O年代新電影人文傳統的反芻，更跨出一步表達了新人類入世卻無政治道德束縛、更準確卻不拘泥傳統的特色--這也令我對《少年(口也)，安啦》的風格原存的質疑，在做年度整理時，另有一番感受與修改。」

--聞天祥《谷底跫音一九九二台灣電影筆記》(原載《1993電影年鑑》)

經典電影配樂大師 Michael Nyman 的樂隊將於 6 月 11、12 日到訪香港，

在葵青劇院為大家獻上首本電影樂曲。(節目詳情請按此觀看)

Peter Greenaway 於 1988 年執導的《Drowning By Numbers》(淹溺三六九)，亦是 Michael Nyman 的代表作。

在欣賞 Michael Nyman Band 現場精采演出之前，不妨來阿麥書房看看這部戲的 Full Screening 啊！

《Memories》是繼《Akira亞基拉》後，大友克洋和兩位新晉動畫家森本晃司、岡村天齋集體創作一部3個單元的動畫集 - 「她的回憶」、「最臭兵器」及「大炮之街」。其中《大炮之街》由大友克洋本人親自執導，22分鐘的故事，以一個場景一個畫面交代，單是拍攝台都要長達10米，是動畫史上的大膽突破。

上海崑劇團的全本《牡丹亭》原本是1999年香港藝術節的重點演出，而且事前已經安排在紐約、巴黎及悉尼的藝術節作巡迴公演。然而在公演前夕，上海有關當局才突然阻止「上崑」將此劇作任何出國演出，這無疑令一眾熱切期待的香港觀眾大失所望。當時的上海市長認為，「上崑」把《牡丹亭》演繹成一齣渲染低級趣味的雜劇，而上海文化局更直指這個版本的充滿「封建、迷信與色情」意識，違背了原著的精神。事過境遷，我們始終無法了解箇中因由，但這個出色的藝術作品最後弄至無法來港，著實是令人遺憾的。

五年之後的2004年5月底，身為崑劇愛好者的著名作家白先勇夥拍江蘇省蘇崑劇院把湯顯祖這齣曠世劇目再次帶來香港演出，這絕對是當年失望而回的觀眾的一大喜訊。這齣「青春版」《牡丹亭》除了保存傳統崑曲的表演美學，也利用了現代舞台的裝飾，加強戲劇演出的效果。策劃人白先勇說：「這劇歌頌青春和愛情，杜麗娘為了追尋夢中情郎柳夢梅，生而死，死而生，超越時空，打破一切人間禮教規範，而攀升到『至情』的理想境界。」

為嚮應這項戲曲界盛事，阿麥書房將於5月13日(星期四)播放2000年於紐約林肯中心(New York Lincoln Center)演出的《牡丹亭》的錄像刪節本，這是原「上崑」版本的導演陳士爭在離開中國大陸後的其中一個重要製作，原來的演出長達十九小時，現在的錄像刪節本約為兩小時。我們更有幸邀得「桃花源粵劇工作舍」舞台技術統籌黎宇文參與我們這次播放，並分享他對《牡丹亭》的感受和意見。

手機，現代人生活的一個組成部分。它給人們的生活帶來方便，是人與人溝通的重要工具，也是時尚的體現；可是，手機也會給人們的生活帶來麻煩，甚至是危機――事業如日中天的著名電視主持人嚴守一就是因爲手機給他的生活帶來快樂、帶來愛情的同時，也使他的婚姻遇到了很大的危機……

『我覺得在這部片子裡，豐富的表現了許多人的
    真實面。當然包括我！這也是我表演另一個階
    段的開始，我當然希望大家參與。而且電影原
    聲帶真的很有感覺。反正這部片子一定要看，
    而且一定要去電影院看才過癮！

導演用美麗的畫面, 幽默的意境與輕快的節奏帶你進入充滿美麗幻想的超現實之旅!　